midi音乐制作入门

如何作曲？先從解析開始。- 帶歌詞的現代流行音樂篇

Mon, 21 Dec 2015 15:02:00 +0800

终于有时间能开始写点实质性的东西了。关于作曲的第一篇文章为何是带歌词的现代流行乐？知道我的人都清楚我从来没作过带歌词的流行乐。甚至说我连流行乐都很少做。但为什么我第一篇文章就是现代流行乐而且还是带歌词的呢？我个人觉得既然带歌词的流行乐现在既然是主流那么肯定有他流行的道理，那么干脆就先从我最不擅长的风格开始讲，也能一起共勉。

下面就开始进入正题。

带歌词的流行乐结构解析

一首音乐也有她的结构，一般有按照声部区分，乐器区分等多种方式但也并没有一个统一的标准說非要用谁来区分。然而在带歌词的流行乐中，如果按照声部来区分的话首先要先分离出人声和器乐声。因为人声与器乐的声部划分的并不一样。但在诉说声部之前，可能有些同学要问我了声部是什么？音域又是什么？那么在这里我们先看下标准的钢琴。

好吧我承认这并不是个钢琴，而是个88键的MIDI键盘。一般正常的标准钢琴拥有88个键，52个白键36个黑键，总共是7个八度，每个八度8个音（按白键算的话其实是7个白键一个八度，在键位不重复计算的情况下）。音域的范围其实就是这7个八度从第一个到最后一个。声部的话也按照这个范围进行划分。那么有没有音域比钢琴更广的乐器？有的，管风琴，目前我已知琴键最多的管风琴有427个按键，音域极广，但目前音域都是以88键的钢琴为标准。

那么详细有几个声部？

首先先是器乐，器乐声部划分为高音声部，中音声部，次中音声部，与低音声部。说到高音声部的代表乐器一般有弦乐的小提琴，管乐的长笛。在传统的管弦乐中一般这两个乐器在担当着高音声部的主要支撑乐器。一般而言高音声部的旋律基本上都是作为一首乐曲的主旋律。

但是这些是在古典乐管弦乐中的情况，然而在现代流行乐中，标准的摇滚乐队的乐器一般都是电吉他、贝斯、架子鼓组与键盘。在这样的一个标准配器下，首先是电吉他，电吉他虽然说通电之后摆脱了木吉他共鸣箱的限制，使得音域比木吉他更广，但实际上电吉他在高音声部的表现实际上并不好，且正常演奏只能覆盖到一小部分的高音。贝斯鼓组就不用说了本身就是低音乐器。然而键盘虽说能达到覆盖高音声部但因为键盘的特性并不是拿来作为现代流行乐中的主音乐器。那么实际上在流行乐中的器乐的声部基本上都主要集中在低音中音次中音声部中，偶尔键盘作为点缀性质的充实点高音旋律，但实际上主旋律一般并不在器乐中。

既然主旋律并不在器乐中的话，带歌词的流行乐中另一个很重要的组成部分就是人声方面。人声的声部按照男女高低划分为女高音，男高音，女低音，男低音。实际上现代流行乐中只有一个主唱的情况下，也就只是分为高音和低音。在大多数流行乐中人声部分基本上都作为主旋律来展现。但我们传说中的RAP类的流行乐中人声部分基本上并没有什么音域声部旋律的变化。这类型的音乐在本文中就不多讨论（因为我也不是很理解这种博大精深的说唱领域╮（﹀＿﹀）╭）

当然了在进行解析示例之前我先说个小技巧，如果要更生动更形象的看出声部之间的运动，我们可以使用一般在音频播放器中广泛存在的频谱功能。

频谱一般都长这样的：

当然有些播放器并没有频谱功能，在这里我推荐使用Foobar2000作为播放器。FB2K虽然默认界面比较丑陋但自带的插件基本能胜任对一首曲子的各项参数的解析辅助而省的再去开Audition。

解析示例

这里我们先来听听我们今天要解析的例子，Bad Apple！！。

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现在我们听的是一首完整的包含配乐与人声的发行版。这首Bad Apple实际上是完完全全的MIDI数字化制作出来的歌曲。我从哪听出来的呢？首先有一点就是这首曲子的配乐旋律非常的量化，非常的有规律。一般我们都知道正常人演奏的时候再怎么样也做不到如此量化整齐力度都一致。就算是摇滚乐队这种流行乐在实际演奏中总是有那么些细节能让你听得出来这个是人实打实演奏出来的。但我也并不是说MIDI数字化制作出来的歌曲不好。首先我们解析的第一步就是要判断出制作方式是什么。那么我们把配乐单独分离出来听听看是什么样子的。实际上很幸运的是，这首曲子有官方的伴奏版。

下载音频

在听完之后各位是不是觉得缺少了什么？除了开头以外，最印象深刻的主旋律的缺失总让人感觉怪怪的。但是要进行结构解析的话，分离人声与伴奏是解析最开始的一步，不管是找伴奏也好或者在脑袋里拼想象来分离，自己心理总是要有个底。

从这段伴奏带里我们要分离出什么东西？首先我们要分离出配器是什么。当然了这首曲子的配器是很标准的流行乐队标配配器。从这段伴奏带里我们能听出使用了电吉他，电贝司，鼓组和键盘合成器。至于说键盘合成器用了什么样的音色，要识别出来需要一定的时间积累经验。当然了，这首曲子键盘合成器用的音色是水果内自带键盘合成器插件PoiZone中的LED SyncShminc MC音色（不要问我为什么知道，因为这音色我用过很多次╮(╯▽╰)╭）。综合下对伴奏带解析出来的结果，Bad Apple伴奏带制作使用的DAW软件很大可能是FL Studio。但至于是不是真的用水果做出来的，其实这无所谓。

把伴奏带分离出来之后我们通过对比就能得知，Bad Apple的主旋律是在人声部分。那么这人声部分转化成旋律我们就能得出以下的主旋律。至于说各位想不想把谱子也一起扒出来，这完全是看个人的心情吧。

下载音频

至此，我们对一首曲子的结构解析就告一段落了。看到这里有的人可能觉得这解析有什么作用？其实这并没有什么作用，因为解析的再仔细点我们会陷入抄袭的坑里。但作为了解一种类型的音乐，我们基本上都可以按着这个思路先对样本进行结构解析再进行学习演进。

如何作曲？

那么这就到了最关键的环节，如何作曲。但实际上这个环节却是最没什么好讲的。因为我总不可能一个音符一个音符的去告诉你该如何写。那么我该说些什么？

按照上面对流行乐的解析我们可以看得出来，带歌词的流行乐结构一般是人声为主旋律，配器为伴奏。但我们在作曲的时候人声很难事先录入进来再进行作曲。这个时候我们该怎么办？

我们可以使用一个音域较广的乐器比如钢琴来替代人声进行主旋律的创作。当然了这个乐器的选择多种多样也可以是电吉他之类的主音乐器。只不过我个人觉得在流行乐的创作中使用电吉他作为人声替代乐器可能会出现在创作伴奏的时候不好分离与伴奏中电吉他的声音从而影响伴奏的创作。

那么在这里我就得先说下创作的流程是什么，一般而言创作的流程都是先创作出主旋律这个最关键的纽带，然后利用这纽带再进行伴奏的创作。在实际的创作过程中，我们还得进行分段创作，这个是现代流行乐的一个基本的创作方法。因为你没法在创作主旋律的同时把伴奏一起写在谱子上跟播放MP3一样。

那么在分段创作的时候，我们首要要完成的就是主旋律部分分主旋律与伴奏的制作。这段制作完毕的时候我们才能方便的从旁边进行拓展从而制作旁边的段落。

在这里就不得不说水果这DAW在这方面的方便之处。水果的界面非常的简单，针对这种分段创作模块化的模式进行了非常细致的优化。啥都不说我们看图便知。

相比之下Studio One的界面就比水果略显麻烦，但也并不是特别复杂，相比与cubase那些也是简单的多。

不过使用什么样的DAW宿主软件全看各人喜好就是。

在创作过程中有一个很重要的过程就是选择配器。选择配器我们要从什么样的角度来考虑？首先就是声部的饱满度。在流行乐的创作中配器就比较简单套路化，无非就是吉他贝斯鼓组合成器。但在音色的选择上要下的功夫还是少不了的。至于音色上的选择并没有多少套路可言，只能说是一个个试过去觉得哪个好就用哪个音色。当然如果做的久了音色听得多的人能直接省去一个个试过去的过程而直接选择音色。

至于说在作曲过程中需要按照基础乐理考虑这旋律好不好听，会不会奇怪，符不符合乐器的演奏方法，这个我就不多叙述了。

在所有的旋律都完成之后，我们会花大把的时间做后期处理。这里的后期处理除了调EQ均衡器，加效果器，做混响，还有一个非常关键的地方就是要检查。当所有旋律都完成之后，我们最终要去掉代替人声的乐器轨道，从而去作词录制，最终完成一首完整的音乐。

结局

实际上作曲最复杂最烦心的就是如何去创作出一段主旋律，至于说如何创作主旋律不管是流行乐亦或者说是古典乐，这我将会专门写一篇如何找灵感的文章出来。

这篇文章主要说明的就是一个带歌词的流行乐如何去分析如何作曲的一个大致流程思路，虽然我从小弹钢琴弹到大，但我却是一名工科生。所以在思路上比较偏向工科的有条不絮流程化。在音乐行业虽然说分段制作是一个标准用语但我个人更倾向称之为模块化制作。

当然了，这也仅仅只是一个参考。我希望各位也不要按部就班的直接套用这类套路，毕竟适不适合自己才是最重要的。我希望各位能多思考，站在不同的角度出发，从而少交点智商税。

细节决定成败。

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献给配乐初学者的入门教程，入门MIDI音乐制作需要有什么样的准备 - 效果器插件篇

Thu, 03 Dec 2015 23:15:00 +0800

工具只是工具，最重要的是要看使用的人如何使用。

必备的效果器插件都有什么

这篇文章会比较短，我突然想起有些新同学在刚入门的时候基本就没考虑过插件的问题，导致形成了一个坏习惯。这里的效果器插件并不是音源，音源可以说是没有什么必备的，但效果器并不一样。接下来我就细说一下所谓的必备插件，其实也就3个。

1. KONTAKT 综合采样器

Kontakt（中文译名：康泰克）是现在世界范围内使用最广的采样器，什么是采样器？采样器可以简简单单的理解为录音管理器，为每个采样录音标记好键位，最终成为音源。但为什么这个东西是必要的呢？其实我们一般人基本不会自己去采样做音源，我们一般用康泰克来加载我们下下来的音源库进行方便的管理。现在很多音源都只是单纯的音源文件并没有像EWQL或者巨人软音源那样提供单独的采样器插件，这种时候我们就需要使用康泰克来进行加载音源以应用在我们的DAW软件内。而像有些盗版音源（这行没几个人有钱到买正版，但如果真有钱的话我也会支持正版）我们直接使用kontakt进行管理能达到绕过盗版验证而直接使用的效果。综合来说，一个MIDI音乐制作人必备的一个软件就是这个康泰克采样器了。

2. Wavеs 缩混效果器包

等等这个混缩效果器是啥东西？好吧说的太复杂也并不太好，总而言之就是效果器。Waves是音频界效果器的先驱者，光看这Waves的安装包就有1.3G多，是不是顿时觉得高大上？然而具体有什么用，其实我也不知道该怎么说明，总之是质量很好的效果器，装就是了。

3.iZotope Ozone 5 臭氧母带效果器

首先我们先来了解下什么事母带化处理。其实，我们用一个很简单的词就能说明白：后期处理。在以前母带化处理的成本非常高，基本上都的靠很多高端的专业硬件设备和专业的监听环境和一位经验丰富的音频后期工程师靠高昂的钱来处理。当然了现在的高端录音棚依旧在使用这种专业的后期处理硬件，但这些年来计算机硬件技术越来越好，这类后期处理硬件基本上都在软件上得到了复制。不过请记住，使用软件进行后期处理的效果并不如那些硬件设备处理的好。没比硬件设备处理的好但也比没有的好，经过后期处理的音乐会更具有欣赏性。那么母带化处理具体有啥效果？接下来我摘抄一段别人写的对比你们来看下。

制作一个成功的混音包含很多创造性的决定。如果混音阶段一切顺利，用扬声器回放的时候，你应该听到一系列恰到好处的立体声文件。但现在还剩下最后一个阶段，越来越多的人明白无法冒险跳过这一阶段。那就是将你的音轨做最后的母带处理！

未进行母带后期处理的立体声波形

典型的经过母带后期处理的立体声波形

这段描述很简单的介绍了所谓的母带化处理。那么问题来了，用什么插件进行母带化后期处理？iZotope Ozone 5这款专业的母带化处理插件简单全面，效果还算可以，也可以说是必备效果器。

写在结尾

然而很多用惯了FL Studio的人可能并不是特别多的人来做这母带化处理，为什么呢？因为FL Studio内已经默认启用了一个压限器Fruity limiter并且FL Studio的一些效果器插件使用起来非常简单，导致基本上做完了听一听诶效果还行啊就懒得再去做后期处理了。实际上我还是建议大家用iZotope Ozone来做下后期处理，毕竟FL Studio不是在什么时候都好用，迟早有用其他DAW的时候，养成一个好的习惯是很重要的。

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母带化处理的对比段落引用自（http://musicianguide.cn/mastering-guide-1）

献给配乐初学者的入门教程，入门MIDI音乐制作需要有什么样的准备 - 软件篇

Wed, 11 Nov 2015 16:47:00 +0800

工具只是工具，最重要的是要看使用的人如何使用。

MIDI音乐制作需要的软件都有哪些？

MIDI音乐制作的主体就是电脑。我们靠着各种各样的软件来制作我们的音乐作品。这些年MIDI音乐制作也在各大高校开设了相关的专业（但我建议没事干别读这些专业，除非你出国不然国内这行真没什么前途，维持基本生计都是个很大的问题）。最开始的时候各大高校教材都是以Apple Logic Pro为核心的MIDI音乐制作，不得不承认的是Logic确实影响了一代人。而这几年因为行业普遍认同了cubase与protools，所以现在的教材大多都已这两种为核心。但做音乐真的只能用这些么？其实并不是。还有其他许许多多优秀的DAW工作站软件，每个都有他们的长处，但也都有相应的缺点。下面我介绍一些比较常用的相关软件，不过我要先从周边软件开始讲起。至于音源我就不说了，因为音源确实没什么好说的。

在阅读之前，还是那句话请记好，工具只是工具，取决于使用者如何使用。

周边相关软件

1.KONTAKT 综合采样器

2.ASIO4ALL

这个软件的作用是利用CPU虚拟ASIO达到低延迟的效果，一般使用集成声卡做音乐的人都会使用这个。但是这东西也并不是必须，假如有支持硬ASIO的声卡，声卡的驱动都会自带ASIO模块而无需使用此软件。

3.Sibelius 西贝柳斯

西贝柳斯是地球上最专业的打谱制谱工具了。使用的人最多，几乎支持小到吉他大到交响乐团所有乐器的制谱。但在现在MIDI音乐制作当中，制谱并不是那么的重要且现在配乐制作并没有太多的演绎性，所以大多数作者现在都没有制谱的习惯了。除非需求商要求提供谱子一般我也不会用到这工具。不过现在在很多扒谱制谱的人中，此工具还是挺流行的。不过西贝柳斯实在是太大了（完整安装附带了20多G的音色），所以类似的轻量级打谱工具还有overture，Guitar Pro之类的。

4.Adobe Audition（Cool Edit Pro）

Adobe Audition的前身是Cool Edit Pro，被Adobe公司收购了之后在新的系列更名为Audition。Aduition是一个线性的音频编辑合成工具，一般使用下有两种模式，一种波形模式，这种模式下大多用来对音频进行后期处理剪辑。而另一种模式是多轨模式，这个模式多用于合成，在游戏音效的制作中比较常用，类似于DAW软件但其实Audition的本质是一个后期处理工具，所以要使用Aduition进行音乐创作是基本不可能完成的事。但Audition的作用还是很多的，比如我们要对音频文件进行后期效果处理与剪辑，Audition非常的方便。所以Audition确实是一个音乐制作人必备的软件之一。

DAW工作站宿主软件

接下来进入正体，宿主软件。什么是DAW宿主软件？DAW的全称叫做Digital Audio Workstation（音频工作站），指的是利用MIDI技术进行编辑录音混音的工作站软件。接下来介绍点主流的几个DAW软件，我们先从最NB的DAW工作站说起。

1.Pro Tools

其实我最不愿意介绍的就是这东西，但没办法他是最专业的DAW软件，基本上也是最高端的DAW工作站系列（同时也是最贵的）。他贵在什么地方呢？Pro Tools的核心是与其他的音频硬件的联动性，基本上就是用Pro Tools的人都是土豪用的都是Pro Tools配套的硬件设备（比如什么调音台啊声卡啊各种硬音源合成器等等等）。但带来的回报也是显而易见的，经过Pro Tools硬件调音母带化制作的作品效果是最好的，而且现在Pro Tools也是作为一个行业标准屹立在行业的顶端。

优点：行业标准，最专业的DAW系列，配套设施齐全。缺点：价格也是最屌的，不黑不吹。一般人玩不起。

2.Cubase/Nuendo

其实这是两个不同的软件，但由于操作界面什么的几乎一样所以我就把他当成一个东西在讲了。Cubase是现在行业内使用最多的DAW，也是因为使用者较多成为了一个行业标准。类似Apple Logic Pro的界面与操作方式，但由于支持Windows系统，且在团队项目协作上支持度很好，所以国内大多数专业的公司与工作室都在使用Cubase。不过上手确实很有难度，数不清的快捷键，对新人非常不友好。而Nuendo更像是Cubase的优化版，在多人协作与批处理上更进一步优化，只可惜对新人还是很不友好。Cubase最开始也并不是那么的流行，对硬件的支持度有问题并且BUG奇多，在Cubase7版本之前的破解版（买不起正版我不知道）输出的音质实在是烂的可以，各种杂音都不知道怎么进去的，听说现在有所改善但资源占用奇高，但前后叠加导致我根本就懒得去用Cubase。

优点：行业标准，用的人较多。一般公司学校都现在都使用Cubase。缺点：BUG奇多占用奇大，音质差的黑历史，对新人严重不友好。

3.Apple Logic Pro

其实在Cubase之前Logic Pro才是行业标准。可为什么被挤下去了呢？原因只是因为他是Apple苹果公司的软件。有啥问题呢？先不说软件的购买费用，就单说只支持Mac OS操作系统，一台苹果电脑多少钱诶？买来还干不了其他事，Windows比你个MAC不知道高到哪去了。高校以前开设的MIDI音乐制作专业，学生没收到几个，建个苹果机房的开销就高的可以。所以最开始国内开设MIDI音乐制作专业的高校并没有几个。公司呢？也是同样因为成本太高的原因，整个行业还没什么人，就导致了如今现在专业的音频外包公司垄断了国内市场的格局。但平心而论，Logic确实依托着MAC平台的优势，输出质量堪比Pro Tools平台，在国外苹果售价没那么坑爹的情况下，Logic Pro的使用者还是比Cubase多的。只可惜MAC系统不太适合我们墙国，所以导致我墙国是Cubase的天下。Logic Pro也算是最早的DAW软件，现在基本上所有的DAW多轨编辑模式基本上都是从Logic Pro那学过来的。

优点：DAW开山鼻祖，会Logic Pro者基本上能通吃所有的DAW软件了。输出音质不输ProTools，国外用的人多。缺点：霸王条款捆绑销售，我为了用个Logic Pro还特么要去买台苹果电脑？告诉我苹果电脑我买来还能干啥？

4.FL Studio

FL Studio简称水果，那个松子的LOGO深入人心。水果在所有DAW软件内算是一个非常有个性的DAW工作站软件，他独有的MIDI编辑方式与编辑器，很容易上手，所以很多新人入行都选择了水果。那独特MIDI编辑方式非常适合舞曲与现代流行乐的制作。很多舞曲都是使用水果制作出来的。因为我墙国的特殊国情，那些科班出身的“专业音乐人”很看不起使用水果的人。在所谓专业领域都称水果为玩具，但这并不影响水果成为世界上使用人数最多的DAW，而且正版价格还比较亲民，一次授权终身升级，还有有专门的教育版，并且墙国内的代理也很贴心并不过分刁难穷苦音乐人。因为这些，这也让水果成了几家DAW软件公司里活的最好的公司。因为用户群广泛，用水果的人大多都是被单独划分到一个另外的圈子，也是因为使用者众多，导致作品质量参差不齐成为一个业内的“凤凰传奇”，大众化的DAW。水果在多个平台上支持（好像唯独不支持MAC？），有IOS和Android的移动版本。在PC上不仅可以作为宿主软件，还能作为一个VSTi插件在别的宿主软件内使用，各方面的创新让水果真正成为DAW软件内独树一帜的奇葩。虽说MIDI编辑方式很适合舞曲与现代流行乐的制作，但根据我多年使用习惯来看，在制作管弦乐与现代古典风格上，水果也比其他的DAW方便，再加上iPad上的水果遥控器应用，我个人认为水果是最好用的DAW。说了那么多优点，水果就没缺点么？有的。首先，水果默认并不映射调制轮，音量推子还有音频旋钮，如果是打击垫需要手动映射还能理解，但调制轮不默认映射这就优点那啥了。再来，水果的线性输入录音音质很一般，比如麦克风录人声，比如电吉他用转接头线转录。还有就是水果对插件的支持不算太好，挺多偏门的插件无法加载。但现在我用的大多都是康泰克来加载音源，VSTi音源还真的挺少使用了。最后，这也是最要命的一点，水果的编辑方式太奇特导致没法把整首曲子导出成一个MIDI文件，从而导致了水果的跨DAW兼容性等于基本没有。这结果就是水果基本上在团队协作方面与其他的DAW水火不容。这几个问题上水果做真的真很一般，但这并不妨碍我对水果给出的高评价。只不过水果的编辑器太独特了，可能会导致用不惯其他的DAW软件。

优点：上手轻松，界面友好。使用方便，跨平台好，性能不弱，适合新人使用。用久了也就喜欢上了。缺点：录音音质太一般。插件的支持有待加强。与其他平台的团队协作制作基本是不可能的事。

5.Studio One

Studio One是这几年才出来的DAW的软件，后起新秀。使用界面非常的人性化，虽然没水果简单但也比上面123的都简单很多。也是类似Logic Pro多轨编辑界面，但这家厂商真的是花了大功夫在平衡专业与新手的差距。现在最新的版本是Studio One 3，也是因为更新迭代的太年轻，所以还是有这样那样的小问题。在项目兼容性上来看比水果强很多，所以能使用在团队制作当中以兼容那些用Cubase的队友。录音质量比水果好。至于插件支持根据我个人使用来看也是跟水果一个水准。不过Studio One因为录音质量比水果优秀，在需要自行采样人声的情况下我优先使用Studio One来完成项目。不过我个人还是觉得Studio One是一个很有潜力的DAW。

优点：比较简单，上手也算轻松。性能不差，也是比较适合新人使用，团队协作性好。缺点：BUG多，细节功能不是很全，插件与硬件设备的支持与水果一样有待提高。

写在结尾

以上就是些在MIDI音乐制作过程中比较常用与常见的软件。我个人推荐新手使用的DAW就是Studio One与FL Studio。不过终归只是工具，作品的好坏还是取决使用者本身。至于说上面这些个软件如何使用，我也不想多谈，希望大家多百度多谷歌，因为只是软件的使用而已，并没有那么多的难点，我也没有那么多的篇幅来详细讲解这些个软件如何使用，况且大多软件都是共通的，会用了这个就会用那个，原理都差不多。顺带一提，这行当个兴趣玩玩还行，在墙国下当主业，真的会身心变质。下篇文章我将会详细叙述墙国下的音乐行业现状，大家尽请期待。

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献给配乐初学者的入门教程，入门MIDI音乐制作需要有什么样的准备 - 硬件篇

Tue, 10 Nov 2015 12:02:00 +0800

工具只是工具，最重要的是看使用工具的人如何使用。

MIDI音乐制作需要什么样的硬件才能入门？

正如我题记所说，工具只是工具，最重要的是看使用工具的人如何使用。虽然有好的工具能让我们更省力的作出高质量的音乐，但没有好的工具就做不出好的音乐吗？其实并不是。然而在墙国内大多数的音乐人都很自私的，很少有人分享他们是如何入门的，亦或者说很多自称为专业的音乐人看不起半路出家亦或者不是科班出身的（他们称之为野路子，具体的我将会另外写一篇文章告诉你们现在墙国下音乐行业的现状）。实际上MIDI音乐制作的入门要求也仅仅是台电脑，电脑是必须的。以至于什么调音台，专业声卡等等其实在前期并不是那么的重要。我靠着集成声卡做了2年的配乐，就算到现在也只是用了张创新的SB1550PCIE而已。

所以说，工具并不重要，最重要的是，你能否把工具用好。

电脑

MIDI音乐制作的根本就是需要一台电脑。

这台电脑也并不用多好，但是CPU必须得拥有多线程处理能力并且主频越高越好。在这里我并不推荐使用AMD与Intel Atom和赛扬平台这种低功耗低主频的CPU。AMD的CPU指令集没有Intel的全，并不是所有的音频软件都能兼容。至于Intel Atom与赛扬的CPU，纯粹只是因为性能太差根本带不动DAW软件。如果可以，最好使用Intel i3以及以上的CPU。

内存

内存也是很关键的，在现在DAW的体积越来越大，作曲的时候使用的VSTi插件与软音源越来越多，越大的内存能让你加载的音色与插件越多。所以我推荐最好8G起步，4G内存在如今真的是越来越捉襟见肘。当然了内存是越大越好。

硬盘

DAW软件虽然不算很大，但音源与音色现在动辄就是几十G上百G，所以一块大容量的硬盘也是必要的。虽然SSD拿来放音源能让我们的加载速度有质的提升，但开销实在是太大。所以SSD并不是必须，如果有SSD的话可以选择把DAW装载在SSD里或者把小点的音源和VSTi装进SSD，在读取的时候速度确实很快。

显示器

为什么要在这边说显示器的问题呢？大多数人看到这个可能想的是我做音乐的对显示器要求不高吧，能用就行。没错我们确实不用要求色彩等这些参数，但我们还是需要宽屏的显示器。毕竟现在DAW软件都是线性编辑，屏幕宽用起来也就越舒服。如果条件允许的情况下可以考虑双显示器或者多显示器组，这样对效率确实有很大的提高与帮助。

声卡

MIDI音乐制作，声卡也很关键。听不到声音还做什么呢是不是？但是也没什么必要刚入门就购入专业声卡，我们得先看看你的需求是什么。假如，你像我一样只喜欢做原声音乐并不怎么经常需要录音，或者说根本就不用录音，完全可以考虑使用集成声卡安装一个ASIO4ALL来达到较低延迟的输出。就算你会弹电吉他这类，需要录下电吉他的声音，也可以使用转接头转成3.5输入使用集成声卡进行录音。有的同学可能就觉得集成声卡满足不了我了，需要找一个好点的声卡又不要太贵，我该怎么挑？其实找一款支持硬ASIO的声卡即可。什么是硬ASIO？现在有些100来块钱的独立声卡也声称自己支持ASIO那他们是不是硬ASIO呢？我这么说吧，很大几率是使用类似ASIO4ALL技术的模拟ASIO。这种模拟出来的ASIO有个特点就是，不稳定，加载的音源一多就开始各种延迟出杂音。因为全靠CPU模拟啊。所以一点要选的话一定要选择个支持硬性ASIO的声卡，在我看来，价格最低的是创新的Sound Blaster Audigy 5 A5 PCIE与Sound Blaster Audigy 4 PCI这两张定位为家庭娱乐级别的声卡。创新的卡其实并不太适合拿来做专业领域，但如果像我一样曲风专一就是偏向原声音乐没有录音需求的话，只需要考虑是否是硬性ASIO即可。

这里再来说下专业的声卡。我个人是比较倾向于内置声卡的，但是内置的专业声卡为什么那么少的？可能现在能买到的专业内置卡只有淘宝上那些山寨的MAYA44。这很大的一个原因的是因为内置声卡的接口问题。很多的监听音箱监听耳机用的都是卡侬口和6.5的口，内置声卡基本没有地方放置这种那么大的接口。那怎么办呢？以前的专业内置卡都采取转接线外接出来，但这样有个很大的问题就是取决于转接线材的质量。所以为了方便现在大多数的专业声卡多是外置的。不过正如我所说，我是一个偏爱内置声卡的人，那么我是怎么接的？我也是使用了一个3.5转6.5的转接头接到了监听箱上。这种转接头和线材的选择一定不能省钱，一定要选择质量好带屏蔽层的。要不然是真的得不偿失了。

如果你有录音的需求，比如玩翻唱或者人声这种需要录音的，是不是我一入门就要来一张录音卡呢？其实也大可不必，集成声卡也是可以录音的。如果觉得集成声卡不能满足自己但是又囊中羞涩，可以去淘宝搜索下那些YY主播常用的国产山寨外置录音声卡，虽然效果不会特别好但也聊胜于无。

综合来看，在声卡的选择上我们只需要寻找支持硬性ASIO的声卡就能满足我们MIDI音乐制作的需要。不过现在几乎所有标明是专业声卡的声卡都支持ASIO只不过很多厂商都懒得写了。

MIDI键盘

MIDI键盘一开始就需要么？这个问题让我一个从小钢琴学到大的人来回答，我可能回答的并不公正。虽然MIDI键盘是很方便的输入工具，但也并不是一开始就需要。最开始可以使用鼠标一个个在DAW软件内的钢琴窗点出音符。也正是因为这样非常麻烦，所以才需要MIDI键盘来进行音符输入。然而现在MIDI键盘价格都不算太高，低端产品基本上几百块就有（只不过手感不好，山寨品牌比如MIDIPLUS的手感奇烂，且重力感应就是在扯淡）。虽然几百块的键盘有但我并不推荐购买山寨品牌的。在淘宝上MAUDIO与艾肯的低端MIDI键盘价格也都不算特别的贵，推荐购买大品牌的低端MIDI键盘而不要去购买些山寨品牌的键盘。

MIDI键盘很重要的就是手感，在市面上我们一般常见的有3种琴键的键盘。一种是类似电子琴似的键盘，这种琴键的键盘大多常见于低端产品与山寨品牌的键盘上，不过也有些以现场演出为主要需求的追求比较便携的MIDI键盘也会采用这类型的琴键。这种琴键的手感在我看来并不是特别的好而且很多并不支持重力感应。

还有一种是半配重琴键，在MAudio的键盘中非常常见。什么是半配重键盘？具体技术参数我也懒得说，说的简单点就是有重力感应但需要的力度还没达到与实体钢琴的水准。这种键盘在市面上非常常见，手感一般但已经能满足需要，低端到高端均有。

最后一种我个人认为是手感最好的全配重琴键。这种琴键大多都用在了电钢琴上，用在MIDI键盘上挺多都是高端产品，价格贵如狗。但论手感而言是最接近实体钢琴的。重力感应会比半配重的琴键稍好，但也不是肯定比半配重的好毕竟这个需要看很多其他方面的因素。

其实现在有挺多的电钢琴已经支持当MIDI键盘使用了，所以我觉得如果真的有兴趣可以选择个电钢琴，在这里我推荐Roland与yamaha等这些外国品牌的电钢琴。国内品牌的电钢琴现在大多品质手感技术都还停留在电子琴的水准，根本不行。

音箱

音箱在音乐制作过程当中，我们大多是用来听整体表现的。所以一上来就需要来个监听音箱吗？其实并不怎么急需。我们先来了解下市面上常见的音箱类型，2.0音箱，2.1音箱，X.1音箱。好吧我们就分成2.0与X.1吧。2.0音箱通俗点说就是并没有着重增强低音单元，对音乐的还原度好。而X.1这类多媒体音箱把低音单元单独分离出去做成了一个低音炮，所以大多数的X.1音箱在低音方面非常的澎湃。那么我们作为一个音乐制作人要怎么选择音箱？在这里有两种不同的理论。支持监听音箱的理论依据是还原准确，没有过多的处理。这点上监听音箱确实是没的黑，很专业。另一种理论是，我们的听众大多数人用的都是多媒体音箱啊，在现在X.1音箱大行其道的环境下，我用多媒体音箱确实能更贴近听众。然而这两种理论都各有各的道理，那怎么选？我建议，前期可以只使用多媒体音箱，但请选择些一线厂商的产品。后期可以增加上监听音箱。

但请记好，音箱大多数情况下，都是拿来听整体效果的，要听细节，还是使用耳机。

耳机

在耳机的选择上就比较头疼了，首先这类型的耳机我们必须得用头戴式耳机。在现在头戴式耳机基本上都偏向娱乐游戏方面，大多常见的耳机都是重低音耳机，这就让我们可以选择的空间非常小了。如果我们音箱都已经使用多媒体音箱了，在使用一个娱乐向耳机会让我们做出来的作品音色不准。监听耳机价格有点高，但我们可以选择一些音色表现比较均衡的耳机品牌比如索尼。这其实说来说去在耳机上的钱是省不了的，因为耳机才是在音乐制作过程中最常用的输出工具。所以有条件还是使用监听耳机吧，如果买不起监听耳机的也请记住别买魔声或者Beats这类偏重低音的耳机。

写在最后

对于一个刚入门的同学来说，我不得不承认墙国这环境下对新人很不友好。回想起我刚接触这行的时候，问过一个专业的音乐制作人上来就告诉我要准备好钱买调音台监听箱等专业的设备，吓得我靠着自己慢慢摸索过来。然而很多很多的专业音乐人有看不起业余的或者新人，但他们就是没想过，谁一开始就是专业的？也是因为这环境太差，才导致了现在新人学点什么东西那些专业音乐人就漫天要价，搞的很赚钱似的，之后我会继续写文章揭开这行业的一切。下一篇文章我会讲解下常用的软件，也希望我能为新人朋友们提供点帮助。

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