2015-11月的文章

随笔小记

Tue, 17 Nov 2015 12:06:00 +0800

这几天各种事忙的不可开交，本来打算这几天写出些更详细的作曲细节类的文章，无奈各种事情缠身，得往后推几天了。

几天前开始电信的国际线路开始狂抽风，丢包丢的太厉害了而且很多人反映图片根本加载不出来，更可怕的是狗爹主机的IP还不知道被哪个坑爹的人弄墙了。所以思考再三把博客搬到了linode岛国服务器，一步到位。

顺带还经常有人吐槽原来的域名是什么鬼记不住，好吧…… ╮(╯-╰)╭ 这次搬家也顺便把域名换了个简单易懂的。lowbee.xyz，简单易懂好上口是吧！但别说为什么不用国内空间了，这么屌的域名墙国不让备案我也没办法啊！~( ＞﹏＜)

顺带一提如果www.lowbee.xyz访问速度慢的话，可以选择使用lowbee.xyz域名进入。毕竟百毒CDN不让我这没备案的lowbee走国内节点（真是坑爹了原本直连PING才70用了百毒CDN之后PING瞬间上200，我就不明白了日本机不走香港节点还绕道去美国再返回，百毒这也是略屌），不过lowbee.xyz就是直接直连了，人多的时候linode的小水管可能还是吃不消。

所以狗电信别跑，这锅你别想甩给我老实的背着。

ps.音乐方面的文章待我第一阶段的内容全部写完之后将会全部转载到Lowbee Studio的团队主页上，因为团队主页是有备案的，能放在国内。域名是www.imlowbee.com，虽然我还没空去装修_(:3」∠)_

1%，我的音乐观

Fri, 13 Nov 2015 15:18:00 +0800

感情是音乐的灵魂。

如果你的作品连自己都感动不了，你要如何感动别人？

上篇文章讲的是偏向商业性质的东西。当然，艺术家也是需要面包过活的。艺术与商业如何平衡？老实说，在墙国大陆内，无法平衡。所以墙国内的音乐人大多数都做了极端的选择，商业化。原因其实也很简单，毕竟活下去比什么都重要。

当然，选择了商业化自然就会丢失艺术的本质，所谓的艺术是什么？音乐，文学，美术。其实艺术的本质是感情，不管音乐，文学亦或者是美术，都是一种表达方式。我们在小学的时候，老师都有说过写作文的两种体裁，叙事与抒情。其实音乐也是一样，毕竟作曲也是一种表达方式。但在现在墙国内音乐已经成为了一种非常商业化的产业，成为了一种流水线的产业，大多数这么生产出来的音乐只有型而没有任何的内在。

所以，我个人把音乐分为三种类型：

叙事抒情垃圾音乐

音乐的灵魂

感情就是音乐的灵魂。正如上面所说，作曲的本质是一种表达方式，我们利用作曲来抒发内心的情感，亦或者来叙述一段故事。一首好歌能让人闭上眼沉浸在其中。正如一本小说能让人浮想联翩。

形象点的描述就像是作曲者给作品灌注感情，让音乐获得了灵魂而富有灵性与活力。人又是感性的生物，一首音乐与人心中的情感产生共鸣，那么这个作品就是个成功的作品。

也正是情感赋予了音乐的多样性，毕竟这世界上有着不同的感情与不同的故事。不管是流行乐亦或者是原声音乐，有歌词亦或者是无歌词，内在的核心就是作曲家用了什么样的感情给予这首作品生命。

作曲犹如写作，亦是一种表达方式。艺术的本质，本该如此，亦是如此。

当然，艺术并没有一个标准的评判标准，理性的角度来说，也就是一句话，存在即合理。

所以我尊重所有人创作的自由，但认不认可又是另外的一回事。

尊重

尊重，是一个很高大宏伟的形容词。但它却又没有一个具体的形象。

有些时候我们总是能看到些不和自己口味的作品，我们总是会不削于顾的评价为垃圾。

就像我并不喜欢凤凰传奇这种类型的音乐，我觉得很俗。

但总是有其他的人喜欢不是么？存在即合理，我们不喜欢的不代表别人不喜欢。

所以我最多只会表达我个人的看法。

就好比我经常说的一句话就是：

我尊重你创作的自由，但我并不认可你。

自己也是听众

在我还小的时候，我的老师就对我说过，如果连自己都感动不了，你要如何感动别人？

所言正是，艺术的本质是感情，感情的抒发就是选择一种表达方式。我们是作者，同时也是观众。

如果连我们自己都不看我们的作品，谁还会来看呢？

其实这些道理都很简单。

欣赏自己。

本文由我DeepSkyFire原创，并授权LowBee Studio音乐工作室转载，版权归属严禁未授权转载，违者后果自负。

献给配乐初学者的入门教程，入门MIDI音乐制作需要有什么样的准备 - 软件篇

Wed, 11 Nov 2015 16:47:00 +0800

工具只是工具，最重要的是要看使用的人如何使用。

MIDI音乐制作需要的软件都有哪些？

MIDI音乐制作的主体就是电脑。我们靠着各种各样的软件来制作我们的音乐作品。这些年MIDI音乐制作也在各大高校开设了相关的专业（但我建议没事干别读这些专业，除非你出国不然国内这行真没什么前途，维持基本生计都是个很大的问题）。最开始的时候各大高校教材都是以Apple Logic Pro为核心的MIDI音乐制作，不得不承认的是Logic确实影响了一代人。而这几年因为行业普遍认同了cubase与protools，所以现在的教材大多都已这两种为核心。但做音乐真的只能用这些么？其实并不是。还有其他许许多多优秀的DAW工作站软件，每个都有他们的长处，但也都有相应的缺点。下面我介绍一些比较常用的相关软件，不过我要先从周边软件开始讲起。至于音源我就不说了，因为音源确实没什么好说的。

在阅读之前，还是那句话请记好，工具只是工具，取决于使用者如何使用。

周边相关软件

1.KONTAKT 综合采样器

Kontakt（中文译名：康泰克）是现在世界范围内使用最广的采样器，什么是采样器？采样器可以简简单单的理解为录音管理器，为每个采样录音标记好键位，最终成为音源。但为什么这个东西是必要的呢？其实我们一般人基本不会自己去采样做音源，我们一般用康泰克来加载我们下下来的音源库进行方便的管理。现在很多音源都只是单纯的音源文件并没有像EWQL或者巨人软音源那样提供单独的采样器插件，这种时候我们就需要使用康泰克来进行加载音源以应用在我们的DAW软件内。而像有些盗版音源（这行没几个人有钱到买正版，但如果真有钱的话我也会支持正版）我们直接使用kontakt进行管理能达到绕过盗版验证而直接使用的效果。综合来说，一个MIDI音乐制作人必备的一个软件就是这个康泰克采样器了。

2.ASIO4ALL

这个软件的作用是利用CPU虚拟ASIO达到低延迟的效果，一般使用集成声卡做音乐的人都会使用这个。但是这东西也并不是必须，假如有支持硬ASIO的声卡，声卡的驱动都会自带ASIO模块而无需使用此软件。

3.Sibelius 西贝柳斯

西贝柳斯是地球上最专业的打谱制谱工具了。使用的人最多，几乎支持小到吉他大到交响乐团所有乐器的制谱。但在现在MIDI音乐制作当中，制谱并不是那么的重要且现在配乐制作并没有太多的演绎性，所以大多数作者现在都没有制谱的习惯了。除非需求商要求提供谱子一般我也不会用到这工具。不过现在在很多扒谱制谱的人中，此工具还是挺流行的。不过西贝柳斯实在是太大了（完整安装附带了20多G的音色），所以类似的轻量级打谱工具还有overture，Guitar Pro之类的。

4.Adobe Audition（Cool Edit Pro）

Adobe Audition的前身是Cool Edit Pro，被Adobe公司收购了之后在新的系列更名为Audition。Aduition是一个线性的音频编辑合成工具，一般使用下有两种模式，一种波形模式，这种模式下大多用来对音频进行后期处理剪辑。而另一种模式是多轨模式，这个模式多用于合成，在游戏音效的制作中比较常用，类似于DAW软件但其实Audition的本质是一个后期处理工具，所以要使用Aduition进行音乐创作是基本不可能完成的事。但Audition的作用还是很多的，比如我们要对音频文件进行后期效果处理与剪辑，Audition非常的方便。所以Audition确实是一个音乐制作人必备的软件之一。

DAW工作站宿主软件

接下来进入正体，宿主软件。什么是DAW宿主软件？DAW的全称叫做Digital Audio Workstation（音频工作站），指的是利用MIDI技术进行编辑录音混音的工作站软件。接下来介绍点主流的几个DAW软件，我们先从最NB的DAW工作站说起。

1.Pro Tools

其实我最不愿意介绍的就是这东西，但没办法他是最专业的DAW软件，基本上也是最高端的DAW工作站系列（同时也是最贵的）。他贵在什么地方呢？Pro Tools的核心是与其他的音频硬件的联动性，基本上就是用Pro Tools的人都是土豪用的都是Pro Tools配套的硬件设备（比如什么调音台啊声卡啊各种硬音源合成器等等等）。但带来的回报也是显而易见的，经过Pro Tools硬件调音母带化制作的作品效果是最好的，而且现在Pro Tools也是作为一个行业标准屹立在行业的顶端。

优点：行业标准，最专业的DAW系列，配套设施齐全。缺点：价格也是最屌的，不黑不吹。一般人玩不起。

2.Cubase/Nuendo

其实这是两个不同的软件，但由于操作界面什么的几乎一样所以我就把他当成一个东西在讲了。Cubase是现在行业内使用最多的DAW，也是因为使用者较多成为了一个行业标准。类似Apple Logic Pro的界面与操作方式，但由于支持Windows系统，且在团队项目协作上支持度很好，所以国内大多数专业的公司与工作室都在使用Cubase。不过上手确实很有难度，数不清的快捷键，对新人非常不友好。而Nuendo更像是Cubase的优化版，在多人协作与批处理上更进一步优化，只可惜对新人还是很不友好。Cubase最开始也并不是那么的流行，对硬件的支持度有问题并且BUG奇多，在Cubase7版本之前的破解版（买不起正版我不知道）输出的音质实在是烂的可以，各种杂音都不知道怎么进去的，听说现在有所改善但资源占用奇高，但前后叠加导致我根本就懒得去用Cubase。

优点：行业标准，用的人较多。一般公司学校都现在都使用Cubase。缺点：BUG奇多占用奇大，音质差的黑历史，对新人严重不友好。

3.Apple Logic Pro

其实在Cubase之前Logic Pro才是行业标准。可为什么被挤下去了呢？原因只是因为他是Apple苹果公司的软件。有啥问题呢？先不说软件的购买费用，就单说只支持Mac OS操作系统，一台苹果电脑多少钱诶？买来还干不了其他事，Windows比你个MAC不知道高到哪去了。高校以前开设的MIDI音乐制作专业，学生没收到几个，建个苹果机房的开销就高的可以。所以最开始国内开设MIDI音乐制作专业的高校并没有几个。公司呢？也是同样因为成本太高的原因，整个行业还没什么人，就导致了如今现在专业的音频外包公司垄断了国内市场的格局。但平心而论，Logic确实依托着MAC平台的优势，输出质量堪比Pro Tools平台，在国外苹果售价没那么坑爹的情况下，Logic Pro的使用者还是比Cubase多的。只可惜MAC系统不太适合我们墙国，所以导致我墙国是Cubase的天下。Logic Pro也算是最早的DAW软件，现在基本上所有的DAW多轨编辑模式基本上都是从Logic Pro那学过来的。

优点：DAW开山鼻祖，会Logic Pro者基本上能通吃所有的DAW软件了。输出音质不输ProTools，国外用的人多。缺点：霸王条款捆绑销售，我为了用个Logic Pro还特么要去买台苹果电脑？告诉我苹果电脑我买来还能干啥？

4.FL Studio

FL Studio简称水果，那个松子的LOGO深入人心。水果在所有DAW软件内算是一个非常有个性的DAW工作站软件，他独有的MIDI编辑方式与编辑器，很容易上手，所以很多新人入行都选择了水果。那独特MIDI编辑方式非常适合舞曲与现代流行乐的制作。很多舞曲都是使用水果制作出来的。因为我墙国的特殊国情，那些科班出身的“专业音乐人”很看不起使用水果的人。在所谓专业领域都称水果为玩具，但这并不影响水果成为世界上使用人数最多的DAW，而且正版价格还比较亲民，一次授权终身升级，还有有专门的教育版，并且墙国内的代理也很贴心并不过分刁难穷苦音乐人。因为这些，这也让水果成了几家DAW软件公司里活的最好的公司。因为用户群广泛，用水果的人大多都是被单独划分到一个另外的圈子，也是因为使用者众多，导致作品质量参差不齐成为一个业内的“凤凰传奇”，大众化的DAW。水果在多个平台上支持（好像唯独不支持MAC？），有IOS和Android的移动版本。在PC上不仅可以作为宿主软件，还能作为一个VSTi插件在别的宿主软件内使用，各方面的创新让水果真正成为DAW软件内独树一帜的奇葩。虽说MIDI编辑方式很适合舞曲与现代流行乐的制作，但根据我多年使用习惯来看，在制作管弦乐与现代古典风格上，水果也比其他的DAW方便，再加上iPad上的水果遥控器应用，我个人认为水果是最好用的DAW。说了那么多优点，水果就没缺点么？有的。首先，水果默认并不映射调制轮，音量推子还有音频旋钮，如果是打击垫需要手动映射还能理解，但调制轮不默认映射这就优点那啥了。再来，水果的线性输入录音音质很一般，比如麦克风录人声，比如电吉他用转接头线转录。还有就是水果对插件的支持不算太好，挺多偏门的插件无法加载。但现在我用的大多都是康泰克来加载音源，VSTi音源还真的挺少使用了。最后，这也是最要命的一点，水果的编辑方式太奇特导致没法把整首曲子导出成一个MIDI文件，从而导致了水果的跨DAW兼容性等于基本没有。这结果就是水果基本上在团队协作方面与其他的DAW水火不容。这几个问题上水果做真的真很一般，但这并不妨碍我对水果给出的高评价。只不过水果的编辑器太独特了，可能会导致用不惯其他的DAW软件。

优点：上手轻松，界面友好。使用方便，跨平台好，性能不弱，适合新人使用。用久了也就喜欢上了。缺点：录音音质太一般。插件的支持有待加强。与其他平台的团队协作制作基本是不可能的事。

5.Studio One

Studio One是这几年才出来的DAW的软件，后起新秀。使用界面非常的人性化，虽然没水果简单但也比上面123的都简单很多。也是类似Logic Pro多轨编辑界面，但这家厂商真的是花了大功夫在平衡专业与新手的差距。现在最新的版本是Studio One 3，也是因为更新迭代的太年轻，所以还是有这样那样的小问题。在项目兼容性上来看比水果强很多，所以能使用在团队制作当中以兼容那些用Cubase的队友。录音质量比水果好。至于插件支持根据我个人使用来看也是跟水果一个水准。不过Studio One因为录音质量比水果优秀，在需要自行采样人声的情况下我优先使用Studio One来完成项目。不过我个人还是觉得Studio One是一个很有潜力的DAW。

优点：比较简单，上手也算轻松。性能不差，也是比较适合新人使用，团队协作性好。缺点：BUG多，细节功能不是很全，插件与硬件设备的支持与水果一样有待提高。

写在结尾

以上就是些在MIDI音乐制作过程中比较常用与常见的软件。我个人推荐新手使用的DAW就是Studio One与FL Studio。不过终归只是工具，作品的好坏还是取决使用者本身。至于说上面这些个软件如何使用，我也不想多谈，希望大家多百度多谷歌，因为只是软件的使用而已，并没有那么多的难点，我也没有那么多的篇幅来详细讲解这些个软件如何使用，况且大多软件都是共通的，会用了这个就会用那个，原理都差不多。顺带一提，这行当个兴趣玩玩还行，在墙国下当主业，真的会身心变质。下篇文章我将会详细叙述墙国下的音乐行业现状，大家尽请期待。

本文由我DeepSkyFire原创，并授权LowBee Studio音乐工作室转载，版权归属严禁未授权转载，违者后果自负。

献给配乐初学者的入门教程，入门MIDI音乐制作需要有什么样的准备 - 硬件篇

Tue, 10 Nov 2015 12:02:00 +0800

工具只是工具，最重要的是看使用工具的人如何使用。

MIDI音乐制作需要什么样的硬件才能入门？

正如我题记所说，工具只是工具，最重要的是看使用工具的人如何使用。虽然有好的工具能让我们更省力的作出高质量的音乐，但没有好的工具就做不出好的音乐吗？其实并不是。然而在墙国内大多数的音乐人都很自私的，很少有人分享他们是如何入门的，亦或者说很多自称为专业的音乐人看不起半路出家亦或者不是科班出身的（他们称之为野路子，具体的我将会另外写一篇文章告诉你们现在墙国下音乐行业的现状）。实际上MIDI音乐制作的入门要求也仅仅是台电脑，电脑是必须的。以至于什么调音台，专业声卡等等其实在前期并不是那么的重要。我靠着集成声卡做了2年的配乐，就算到现在也只是用了张创新的SB1550PCIE而已。

所以说，工具并不重要，最重要的是，你能否把工具用好。

电脑

MIDI音乐制作的根本就是需要一台电脑。

这台电脑也并不用多好，但是CPU必须得拥有多线程处理能力并且主频越高越好。在这里我并不推荐使用AMD与Intel Atom和赛扬平台这种低功耗低主频的CPU。AMD的CPU指令集没有Intel的全，并不是所有的音频软件都能兼容。至于Intel Atom与赛扬的CPU，纯粹只是因为性能太差根本带不动DAW软件。如果可以，最好使用Intel i3以及以上的CPU。

内存

内存也是很关键的，在现在DAW的体积越来越大，作曲的时候使用的VSTi插件与软音源越来越多，越大的内存能让你加载的音色与插件越多。所以我推荐最好8G起步，4G内存在如今真的是越来越捉襟见肘。当然了内存是越大越好。

硬盘

DAW软件虽然不算很大，但音源与音色现在动辄就是几十G上百G，所以一块大容量的硬盘也是必要的。虽然SSD拿来放音源能让我们的加载速度有质的提升，但开销实在是太大。所以SSD并不是必须，如果有SSD的话可以选择把DAW装载在SSD里或者把小点的音源和VSTi装进SSD，在读取的时候速度确实很快。

显示器

为什么要在这边说显示器的问题呢？大多数人看到这个可能想的是我做音乐的对显示器要求不高吧，能用就行。没错我们确实不用要求色彩等这些参数，但我们还是需要宽屏的显示器。毕竟现在DAW软件都是线性编辑，屏幕宽用起来也就越舒服。如果条件允许的情况下可以考虑双显示器或者多显示器组，这样对效率确实有很大的提高与帮助。

声卡

MIDI音乐制作，声卡也很关键。听不到声音还做什么呢是不是？但是也没什么必要刚入门就购入专业声卡，我们得先看看你的需求是什么。假如，你像我一样只喜欢做原声音乐并不怎么经常需要录音，或者说根本就不用录音，完全可以考虑使用集成声卡安装一个ASIO4ALL来达到较低延迟的输出。就算你会弹电吉他这类，需要录下电吉他的声音，也可以使用转接头转成3.5输入使用集成声卡进行录音。有的同学可能就觉得集成声卡满足不了我了，需要找一个好点的声卡又不要太贵，我该怎么挑？其实找一款支持硬ASIO的声卡即可。什么是硬ASIO？现在有些100来块钱的独立声卡也声称自己支持ASIO那他们是不是硬ASIO呢？我这么说吧，很大几率是使用类似ASIO4ALL技术的模拟ASIO。这种模拟出来的ASIO有个特点就是，不稳定，加载的音源一多就开始各种延迟出杂音。因为全靠CPU模拟啊。所以一点要选的话一定要选择个支持硬性ASIO的声卡，在我看来，价格最低的是创新的Sound Blaster Audigy 5 A5 PCIE与Sound Blaster Audigy 4 PCI这两张定位为家庭娱乐级别的声卡。创新的卡其实并不太适合拿来做专业领域，但如果像我一样曲风专一就是偏向原声音乐没有录音需求的话，只需要考虑是否是硬性ASIO即可。

这里再来说下专业的声卡。我个人是比较倾向于内置声卡的，但是内置的专业声卡为什么那么少的？可能现在能买到的专业内置卡只有淘宝上那些山寨的MAYA44。这很大的一个原因的是因为内置声卡的接口问题。很多的监听音箱监听耳机用的都是卡侬口和6.5的口，内置声卡基本没有地方放置这种那么大的接口。那怎么办呢？以前的专业内置卡都采取转接线外接出来，但这样有个很大的问题就是取决于转接线材的质量。所以为了方便现在大多数的专业声卡多是外置的。不过正如我所说，我是一个偏爱内置声卡的人，那么我是怎么接的？我也是使用了一个3.5转6.5的转接头接到了监听箱上。这种转接头和线材的选择一定不能省钱，一定要选择质量好带屏蔽层的。要不然是真的得不偿失了。

如果你有录音的需求，比如玩翻唱或者人声这种需要录音的，是不是我一入门就要来一张录音卡呢？其实也大可不必，集成声卡也是可以录音的。如果觉得集成声卡不能满足自己但是又囊中羞涩，可以去淘宝搜索下那些YY主播常用的国产山寨外置录音声卡，虽然效果不会特别好但也聊胜于无。

综合来看，在声卡的选择上我们只需要寻找支持硬性ASIO的声卡就能满足我们MIDI音乐制作的需要。不过现在几乎所有标明是专业声卡的声卡都支持ASIO只不过很多厂商都懒得写了。

MIDI键盘

MIDI键盘一开始就需要么？这个问题让我一个从小钢琴学到大的人来回答，我可能回答的并不公正。虽然MIDI键盘是很方便的输入工具，但也并不是一开始就需要。最开始可以使用鼠标一个个在DAW软件内的钢琴窗点出音符。也正是因为这样非常麻烦，所以才需要MIDI键盘来进行音符输入。然而现在MIDI键盘价格都不算太高，低端产品基本上几百块就有（只不过手感不好，山寨品牌比如MIDIPLUS的手感奇烂，且重力感应就是在扯淡）。虽然几百块的键盘有但我并不推荐购买山寨品牌的。在淘宝上MAUDIO与艾肯的低端MIDI键盘价格也都不算特别的贵，推荐购买大品牌的低端MIDI键盘而不要去购买些山寨品牌的键盘。

MIDI键盘很重要的就是手感，在市面上我们一般常见的有3种琴键的键盘。一种是类似电子琴似的键盘，这种琴键的键盘大多常见于低端产品与山寨品牌的键盘上，不过也有些以现场演出为主要需求的追求比较便携的MIDI键盘也会采用这类型的琴键。这种琴键的手感在我看来并不是特别的好而且很多并不支持重力感应。

还有一种是半配重琴键，在MAudio的键盘中非常常见。什么是半配重键盘？具体技术参数我也懒得说，说的简单点就是有重力感应但需要的力度还没达到与实体钢琴的水准。这种键盘在市面上非常常见，手感一般但已经能满足需要，低端到高端均有。

最后一种我个人认为是手感最好的全配重琴键。这种琴键大多都用在了电钢琴上，用在MIDI键盘上挺多都是高端产品，价格贵如狗。但论手感而言是最接近实体钢琴的。重力感应会比半配重的琴键稍好，但也不是肯定比半配重的好毕竟这个需要看很多其他方面的因素。

其实现在有挺多的电钢琴已经支持当MIDI键盘使用了，所以我觉得如果真的有兴趣可以选择个电钢琴，在这里我推荐Roland与yamaha等这些外国品牌的电钢琴。国内品牌的电钢琴现在大多品质手感技术都还停留在电子琴的水准，根本不行。

音箱

音箱在音乐制作过程当中，我们大多是用来听整体表现的。所以一上来就需要来个监听音箱吗？其实并不怎么急需。我们先来了解下市面上常见的音箱类型，2.0音箱，2.1音箱，X.1音箱。好吧我们就分成2.0与X.1吧。2.0音箱通俗点说就是并没有着重增强低音单元，对音乐的还原度好。而X.1这类多媒体音箱把低音单元单独分离出去做成了一个低音炮，所以大多数的X.1音箱在低音方面非常的澎湃。那么我们作为一个音乐制作人要怎么选择音箱？在这里有两种不同的理论。支持监听音箱的理论依据是还原准确，没有过多的处理。这点上监听音箱确实是没的黑，很专业。另一种理论是，我们的听众大多数人用的都是多媒体音箱啊，在现在X.1音箱大行其道的环境下，我用多媒体音箱确实能更贴近听众。然而这两种理论都各有各的道理，那怎么选？我建议，前期可以只使用多媒体音箱，但请选择些一线厂商的产品。后期可以增加上监听音箱。

但请记好，音箱大多数情况下，都是拿来听整体效果的，要听细节，还是使用耳机。

耳机

在耳机的选择上就比较头疼了，首先这类型的耳机我们必须得用头戴式耳机。在现在头戴式耳机基本上都偏向娱乐游戏方面，大多常见的耳机都是重低音耳机，这就让我们可以选择的空间非常小了。如果我们音箱都已经使用多媒体音箱了，在使用一个娱乐向耳机会让我们做出来的作品音色不准。监听耳机价格有点高，但我们可以选择一些音色表现比较均衡的耳机品牌比如索尼。这其实说来说去在耳机上的钱是省不了的，因为耳机才是在音乐制作过程中最常用的输出工具。所以有条件还是使用监听耳机吧，如果买不起监听耳机的也请记住别买魔声或者Beats这类偏重低音的耳机。

写在最后

对于一个刚入门的同学来说，我不得不承认墙国这环境下对新人很不友好。回想起我刚接触这行的时候，问过一个专业的音乐制作人上来就告诉我要准备好钱买调音台监听箱等专业的设备，吓得我靠着自己慢慢摸索过来。然而很多很多的专业音乐人有看不起业余的或者新人，但他们就是没想过，谁一开始就是专业的？也是因为这环境太差，才导致了现在新人学点什么东西那些专业音乐人就漫天要价，搞的很赚钱似的，之后我会继续写文章揭开这行业的一切。下一篇文章我会讲解下常用的软件，也希望我能为新人朋友们提供点帮助。

本文由我DeepSkyFire原创，并授权LowBee Studio音乐工作室转载，版权归属严禁未授权转载，违者后果自负。